domingo, 30 de octubre de 2011

Bibliografía

Bibliografía

-        www.misrespuestas.com

-        www.hisoriadelarte.com


-        http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Renacimiento

-        http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte#Arte_g.C3.B3tico

-        http://contenidos.educarex.es/sama/2010/csociales_geografia_historia/segundoeso/tema5/tema5.html

-        http://verdadyverdades.blogspot.com/2010/12/arte-gotico.html


-        http://es.scribd.com/doc/54482344/Renacimiento-religioso

-        Libro: Historia Universal del Arte (Renacimiento I)

-        Libro “Historia social de la literatura y el arte” por Arnold Hauser.

Función, Forma y Contenido

3.


Imag. Renacimiento y Gótico

2.

























RENACIMIENTO Y GÓTICO

1.









 

viernes, 14 de octubre de 2011

Bibliografía

BIBLIOGRAFIA:

·       Libro “Historia social de la literatura y el arte” por Arnold Hauser.

·       Página Web Wikipedia

·       Página Web Mi tecnológico

·       Página Web Portal Planeta Sedna

martes, 11 de octubre de 2011

3. Edad Media

3.                                                              EDAD MEDIA

Es el periodo de la historia europea que transcurrió desde la desintegración del Imperio romano de Occidente, en el siglo V, hasta el siglo XV. No obstante, las fechas anteriores no han de ser tomadas como referencias fijas: nunca ha existido una brusca ruptura en el desarrollo cultural del continente. Parece que el término lo empleó por vez primera el historiador Flavio Biondo de Forli, en su obra (Décadas de historia desde la decadencia del Imperio romano), publicada en 1438 aunque fue escrita treinta años antes. El término implicó en su origen una parálisis del progreso, considerando que la edad media fue un periodo de estancamiento cultural, ubicado cronológicamente entre la gloria de la antigüedad clásica y el renacimiento. La investigación actual tiende, no obstante, a reconocer este periodo como uno más de los que constituyen la evolución histórica europea, con sus propios procesos críticos y de desarrollo. Se divide generalmente la edad media en tres épocas.

El arte medieval se manifiesta a lo sumo un mayor interés y hacia los movimientos del alma humana, como el ser una ofrenda a Dios, a los santos o a los difuntos, con el fin de obtener su gracia, su indulgencia, El de ser intermediarios entre el mundo sobrenatural y el humano, haciendo visible aquí las realidades divinas, El de ser una afirmación de poder: por un lado, del poder de Dios y de la Iglesia que reclamaba su delegado en el mundo; por otro, del poder de aquellos que tienen los medios suficientes para encargar obras de arte.
En esta imagen claramente podemos evidenciar como Dios era el centro de todo, y el papel tan importante que ejercía el monasterio en la sociedad. También vemos la influencia de otros imperios como el Romano, no solamente en la arquitectura, en este caso las columnas, sino tambien en las armas.

2. Roma Imperial

2.           ROMANA IMPERIAL

El Imperio Romano fue una etapa de la civilización romana en la Antigüedad clásica caracterizada por una forma de gobierno autocrática.




 El nacimiento del imperio viene precedido por la expansión de su capital, Roma, que extendió su control en torno al Mar Mediterráneo. Bajo la etapa imperial los dominios de Roma siguieron aumentando, llegando a su máxima extensión durante el reinado de Trajano.

Para los romanos la filosofía consistía en un conjunto de “ejercicios espirituales y reglas de vida”. Existían entonces escuelas de filosofía, igual que en Grecia, donde no solamente se acumulaban saberes sino donde también se enseñaba a vivir, a saber vivir; los epicúreos, los hedonistas, los estoicos no pretendían otra cosa más que sugerir códigos de comportamiento capaces de “sustraer al individuo de las inquietudes de la existencia”. Por lo tanto los dioses romanos eran considerados como unos habitantes más de la naturaleza, influyentes y poderosos pero habitantes del mundo.

Esta es una imagen representativa de La Roma Imperial. Ya que el papel principal que desempeñaban las mujeres en Roma era el de ser fiel y una abnegada esposa ya que dependían en todo momento de su marido. Mas sin embargo, la mujer era más importante en Roma que en Grecia. Gobernaba también la casa, pero tenía más autoridad que la mujer griega, porque estaba más asociada a la vida de su marido. Se la felicitaba porque cuidaba del gobierno de la casa e hilaba la lana, y además de eso compartía los honores que se tributaban a su esposo, aparecía con él en público, en las ceremonias y los juegos, y estaba rodeada de consideraciones; era en fin la señora, la matrona.


Podemos observar claramente como se dio la desintegración, fragmentación, desmaterialización de la imagen a partir del mosaico, lo que le da un estilo ideal y trascendente. Haciendo referencia al texto “La época imperial y el final del mundo antiguo” nos dice que el arte buscaba refugio en la parte impresionista, que resultaba completamente incomprensible para las clases inferiores, antes de rendir las armas a la sencillez plebeya y al impresionismo directo del último arte de la antigüedad; se le incremento un uso público en las artes.

lunes, 10 de octubre de 2011

1.       GRECIA ARCÁICA

Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de muchos de sus territorios de Europa. Caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes. El arte desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a.C. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las actividades cívicas de la sociedad. Según Arnold Hauser en el libro “Historia social de la literatura y el arte” en el capítulo: La Ilustración >> Griega, nos dice que en la antigua Grecia, los caracteres parecen más interesantes que la acción; las naturalezas complicadas y excéntricas son más atractivas que las sencillas y normales. También nos dice que las esculturas no permitían al espectador enteder con claridad a lo que se referia la obra en una primer mirada, sino que lo hacia esforzarse para ver de diferentes maneras la escultura y asi poder interpretarla en conciencia de relatividad en todos los aspectos.  En esta imagen podemos observar cómo se acentúa la tridimensionalidad y la perspectiva.

La gama de colores que podía ser utilizada sobre la alfarería fue restringida por las técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores más comunes. Durante los tres primeros períodos, las cerámicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.

De éste período destacan la elaboración de cerámicas para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos. Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas marítimas o terrestres.

2° PARCIAL


Corrección



1.     A qué periodo histórico de los estudiados pertenece cada una de las imágenes representadas.

2.     Justifique bajo criterios de forma, función, contenido y estructura la clasificación que le ha dado a cada una de las imágenes. Puede apoyarse en los textos estudiados.

domingo, 2 de octubre de 2011

1° PARCIAL

3.     Defina las artes, los diseños, y las artesanías; y ejemplifique cada uno de estos conceptos con elementos característicos de las civilizaciones Egipcia y Mesopotámica.

ž  
·       ARTES: Entendida generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente cultural, que incluyen costumbres, religiones, políticas, economía, sociedad, en fin. Se carga estéticamente (simbólicamente, alegóricamente, filosóficamente), sin negar lo práctico y comunicativo. El arte es un trabajo intelectual, sobrevalorado y libre. Caracterizado por ser una obra única, desde lo puro y lo profano.
·       DISEÑOS: Según la pagina web de Wikipedia: se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas. En el diseño la Función práctica es muy importante, sin descargar la estética formal y la simbólica comunicativa. Los diseños son la concepción de innovaciones configurativas de efectos estéticos. Basado en el funcionalismo, trabajo conceptual, y proyectivo. Caracterizado por ser un medio industrial y masivo, serie de productos utilitarios y de entretenimiento.
·       ARTESANÍAS: Se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial. Cuenta una historia de donde viene y de donde es (simbólico comunicativo). Las artesanías son una práctica que estructura la identidad de la ornamentación, entre la simbología y el utilitarismo.


ž  Ejemplos Egipto:
·       Artesanías: Papiros, cerámica, adornos para el cabello hechos en oro, escayola, cornalina.
·       Diseños: Jeroglíficos, fachadas de palacios, diseños de proveniencia islámica, uso de figuras geométricas. Se caracteriza el diseño arquitectónico egipcio por el empleo de la piedra, en grandes sillares, perfectamente aparejada, y el sistema adintelado con altas y robustas columnas con capiteles inspirados en motivos vegetales. La organización arquitectónica tomando como elemento básico la columna es una aportación esencial del arte egipcio, como lo es la fundamentación de la belleza en la razón matemática de las proporciones, es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio.
·       Artes: Está dirigido principalmente por los deseos de los distintos faraones, ya que todos buscaban construir edificaciones que perduraran a lo largo del tiempo y pasaran a la posteridad. Esta es la principal razón por la utilizaban piedras para sus construcciones. Los edificios más significativos fueron los templos, donde se honraba a los dioses y las tumbas, donde se guardaba la memoria de los difuntos. Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak.

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ARTESANÍAS

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DISEÑOS

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ARTE




ž  Ejemplos Egipto:

·       Artesanías: Papiros, cerámica, adornos para el cabello hechos en oro, escayola, cornalina.

·       Diseños: Jeroglíficos, fachadas de palacios, diseños de proveniencia islámica, uso de figuras geométricas. Se caracteriza el diseño arquitectónico egipcio por el empleo de la piedra, en grandes sillares, perfectamente aparejada, y el sistema adintelado con altas y robustas columnas con capiteles inspirados en motivos vegetales. La organización arquitectónica tomando como elemento básico la columna es una aportación esencial del arte egipcio, como lo es la fundamentación de la belleza en la razón matemática de las proporciones, es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio.

·       Artes: Está dirigido principalmente por los deseos de los distintos faraones, ya que todos buscaban construir edificaciones que perduraran a lo largo del tiempo y pasaran a la posteridad. Esta es la principal razón por la utilizaban piedras para sus construcciones. Los edificios más significativos fueron los templos, donde se honraba a los dioses y las tumbas, donde se guardaba la memoria de los difuntos. Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak.

Ejemplos Mesopotamia:

·        Artesanías: Los artesanos mesopotámicos fueron hábiles desarrollando habilidades metalúrgicas y se destacaron en la preparación de pigmentos para producir cosméticos y perfumes. En la medicina llegaron a practicar cirugías y se estima que poseían una incipiente industria farmacéutica.

·       Diseños: La cultura mesopotámica se destacó por poseer monumentales obras arquitectónicas de gran tamaño, las que estaban construidas en base a formas macizas y de líneas rectas. Las construcciones más características de Mesopotamia fueron los zigurats, los que eran pirámides escalonadas de siete pisos hechas con bloques de piedras.

·       Arte: El desarrollo de las técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances tecnológicos, desarrollo de mejores hornos de cocción o aparición del torno de alfarero, como sociales y culturales, nacimiento de la escritura, por ejemplo.



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ARTESANÍAS

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ARTE

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DISEÑO
BIBLIOGRAFÍA:

Fondo cultura económica (Prolegómenos a una teoría de la educación estética), Libro de Kant (Crítica del juicio, introducción a la estética), Articulo de Eduardo Heredia Armendariz (La estética y lo apenas visible), Conceptos de la página Web de Wikipedia.