1.       GRECIA ARCÁICA

Se considera generalmente como la cultura seminal que sirvió de base a la civilización occidental. La cultura de Grecia tuvo una poderosa influencia sobre el Imperio romano, el cual la difundió a través de muchos de sus territorios de Europa. Caracterizado por la búsqueda de la «belleza ideal», recreando el «mundo ideal» del modelo platónico, o mediante la «imitación de la naturaleza» en el sentido de la mímesis aristotélica. La civilización de los antiguos griegos ha sido enormemente influyente para la lengua, la política, los sistemas educativos, la filosofía, la ciencia y las artes. El arte desempeña en esta etapa un nuevo papel propagandístico de la tiranía, cuyos gobernantes lo utilizan para justificar su poder escasamente legitimado. A partir del siglo VI a.C. el centro político de la polis se convierte en un lugar de gran relevancia artística, convirtiéndose la plaza pública o ágora en el corazón de las actividades cívicas de la sociedad. Según Arnold Hauser en el libro “Historia social de la literatura y el arte” en el capítulo: La Ilustración >> Griega, nos dice que en la antigua Grecia, los caracteres parecen más interesantes que la acción; las naturalezas complicadas y excéntricas son más atractivas que las sencillas y normales. También nos dice que las esculturas no permitían al espectador enteder con claridad a lo que se referia la obra en una primer mirada, sino que lo hacia esforzarse para ver de diferentes maneras la escultura y asi poder interpretarla en conciencia de relatividad en todos los aspectos.  En esta imagen podemos observar cómo se acentúa la tridimensionalidad y la perspectiva.

La gama de colores que podía ser utilizada sobre la alfarería fue restringida por las técnicas de cocción: negro, blanco, rojo y color amarillo eran los colores más comunes. Durante los tres primeros períodos, las cerámicas guardaban su color natural claro con algunos motivos negros.

De éste período destacan la elaboración de cerámicas para uso cotidiano, o de carácter fúnebre, donde se emplearon grandes jarrones muy bien provistos. Estos jarrones estaban ornamentados con representaciones lineales, y motivos relacionados con la muerte, como batallas marítimas o terrestres.

2° PARCIAL

Corrección

1.     A qué periodo histórico de los estudiados pertenece cada una de las imágenes representadas.

2.     Justifique bajo criterios de forma, función, contenido y estructura la clasificación que le ha dado a cada una de las imágenes. Puede apoyarse en los textos estudiados.

1° PARCIAL

3.     Defina las artes, los diseños, y las artesanías; y ejemplifique cada uno de estos conceptos con elementos característicos de las civilizaciones Egipcia y Mesopotámica.

ž  

·       ARTES: Entendida generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. El arte es un componente cultural, que incluyen costumbres, religiones, políticas, economía, sociedad, en fin. Se carga estéticamente (simbólicamente, alegóricamente, filosóficamente), sin negar lo práctico y comunicativo. El arte es un trabajo intelectual, sobrevalorado y libre. Caracterizado por ser una obra única, desde lo puro y lo profano.

·       DISEÑOS: Según la pagina web de Wikipedia: se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado habitualmente en el contexto de las artes, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas. En el diseño la Función práctica es muy importante, sin descargar la estética formal y la simbólica comunicativa. Los diseños son la concepción de innovaciones configurativas de efectos estéticos. Basado en el funcionalismo, trabajo conceptual, y proyectivo. Caracterizado por ser un medio industrial y masivo, serie de productos utilitarios y de entretenimiento.

·       ARTESANÍAS: Se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial. Cuenta una historia de donde viene y de donde es (simbólico comunicativo). Las artesanías son una práctica que estructura la identidad de la ornamentación, entre la simbología y el utilitarismo.

ž  Ejemplos Egipto:

·       Artesanías: Papiros, cerámica, adornos para el cabello hechos en oro, escayola, cornalina.

·       Diseños: Jeroglíficos, fachadas de palacios, diseños de proveniencia islámica, uso de figuras geométricas. Se caracteriza el diseño arquitectónico egipcio por el empleo de la piedra, en grandes sillares, perfectamente aparejada, y el sistema adintelado con altas y robustas columnas con capiteles inspirados en motivos vegetales. La organización arquitectónica tomando como elemento básico la columna es una aportación esencial del arte egipcio, como lo es la fundamentación de la belleza en la razón matemática de las proporciones, es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio.

·       Artes: Está dirigido principalmente por los deseos de los distintos faraones, ya que todos buscaban construir edificaciones que perduraran a lo largo del tiempo y pasaran a la posteridad. Esta es la principal razón por la utilizaban piedras para sus construcciones. Los edificios más significativos fueron los templos, donde se honraba a los dioses y las tumbas, donde se guardaba la memoria de los difuntos. Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak.

<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><><>

ARTESANÍAS

<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><><>

DISEÑOS

<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><><>

ARTE

ž  Ejemplos Egipto:

·       Artesanías: Papiros, cerámica, adornos para el cabello hechos en oro, escayola, cornalina.

·       Diseños: Jeroglíficos, fachadas de palacios, diseños de proveniencia islámica, uso de figuras geométricas. Se caracteriza el diseño arquitectónico egipcio por el empleo de la piedra, en grandes sillares, perfectamente aparejada, y el sistema adintelado con altas y robustas columnas con capiteles inspirados en motivos vegetales. La organización arquitectónica tomando como elemento básico la columna es una aportación esencial del arte egipcio, como lo es la fundamentación de la belleza en la razón matemática de las proporciones, es decir de las relaciones entre las partes que integran el edificio.

·       Artes: Está dirigido principalmente por los deseos de los distintos faraones, ya que todos buscaban construir edificaciones que perduraran a lo largo del tiempo y pasaran a la posteridad. Esta es la principal razón por la utilizaban piedras para sus construcciones. Los edificios más significativos fueron los templos, donde se honraba a los dioses y las tumbas, donde se guardaba la memoria de los difuntos. Los templos son construidos por los faraones para sus eternos padres. Existen varios tipos pero siempre se elige como característico el templo de Konsu en Karnak.

Ejemplos Mesopotamia:

·        Artesanías: Los artesanos mesopotámicos fueron hábiles desarrollando habilidades metalúrgicas y se destacaron en la preparación de pigmentos para producir cosméticos y perfumes. En la medicina llegaron a practicar cirugías y se estima que poseían una incipiente industria farmacéutica.

·       Diseños: La cultura mesopotámica se destacó por poseer monumentales obras arquitectónicas de gran tamaño, las que estaban construidas en base a formas macizas y de líneas rectas. Las construcciones más características de Mesopotamia fueron los zigurats, los que eran pirámides escalonadas de siete pisos hechas con bloques de piedras.

·       Arte: El desarrollo de las técnicas artísticas y artesanales fue parejo tanto a los avances tecnológicos, desarrollo de mejores hornos de cocción o aparición del torno de alfarero, como sociales y culturales, nacimiento de la escritura, por ejemplo.



<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><>

ARTESANÍAS



<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><>

ARTE

<><><><> <> <> <><> <><> <> <> <><> <><> <><><>

DISEÑO

BIBLIOGRAFÍA:

Fondo cultura económica (Prolegómenos a una teoría de la educación estética), Libro de Kant (Crítica del juicio, introducción a la estética), Articulo de Eduardo Heredia Armendariz (La estética y lo apenas visible), Conceptos de la página Web de Wikipedia.

(Aldeas)

 NEOLÍTICO 

(Instrumentos de caza)

1° PARCIAL

PALEOLÍTICO

1° PARCIAL

2.    Explica en un cuadro comparativo las principales características de los periodos paleolítico y neolítico y defina como estas afectaron la construcción de objetos y utensilios.

PALEOLÍTICO	NEOLÍTICO
El tipo de vida era nómada, esto  quiere decir que se desplazaban de un lado a otro buscando alimentos y mejores condiciones.	El tipo de vida era sedentario, donde se establecía en un solo sitio y allí desarrollaban nuevas formas para satisfacer sus necesidades de subsistencia.
La vivienda era en cuevas o cavernas.	La vivienda era en chozas y aldeas.
El sacerdote funge como gobernante, su función desde médico, brujo, científico, hasta hombre de Estado.	Aparecen los clanes, se construyen chozas cerca de zonas cultivadas para proteger el producto del trabajo.
Su subsistencia se basaba en la caza, la pesca, y la recolección de frutos.	Su subsistencia había progresado en la agricultura y domesticación de alimentos (ganadería).
Sus dibujos más que todo eran de animales. Eran rupestres, figurativos y detallados, ya que los cazadores en especial tenían un encuentro más directo con el animal, en el que podían pasar horas observando su presa. Encuentro más íntimo con la naturaleza.	Sus dibujos eran más abstractos donde utilizaban puntos, líneas, y planos. Aparece la cerámica y se inventa la rueda.
Su religión era politeísta, creían en dioses a partir de las manifestaciones o fenómenos naturales.	También eran politeístas (muchos dioses).

       Tanto en el periodo Paleolítico como en el Neolítico, surgieron necesidades las cuales ayudaron a la construcción y diseño de nuevos utensilios y objetos, los cuales fueron creados sin una intensión de diseño, lo que hoy en día si le denominaríamos ese concepto.

En el Paleolítico hubo actividades como la caza, la cual sirvió de inspiración o mejor dicho como base de una necesidad, siendo resuelta con herramientas y armas. Como son los objetos de piedra, hueso o marfil. También fueron estas herramientas de piedra  para el arte rupestre, y pinturas de animales en las paredes de las cuencas.

En el Neolítico se construyen herramientas y utensilios de oro y cobre, que fueron sustituyendo los realizados en palo y piedra. El arte rupestre se perfecciona. Y al final del período Neolítico, el hombre aprende a realizar la aleación de los minerales y comienza a utilizar los metales.

1° PARCIAL

Corrección

1.     Defina el concepto de estética y analice ¿Por qué su estudio es importante para la historia del diseño? ¿Por qué su estudio es importante para el Diseñador industrial?

R//

·       La estética es un concepto asociado con la percepción de nuestros sentidos, que abarca toda la esencia de la belleza de los objetos u obras de arte. En otras palabras, la estética estudia las diferentes formas en que se manifiesta el arte. A parte de esto, se caracteriza por estar cargada simbólicamente, lo cual hace que una obra u objetos queden impregnados de una huella cultural, religiosa, tradicional,  credencial  y hasta en muchos casos desde un aspecto personal del autor. También se caracteriza por estar cargada en su parte formal, su textura, su color, su simetría, sus líneas curvas y rectas, en fin. La estética constituye todo cuanto se puede evidenciar ante nuestros ojos, porque más allá del arte, la vida cotidiana, la industria o la técnica, lo estético puede darse también en las actividades humanas: actos deportivos, desfiles, manifestaciones políticas, etc. Se trata de encontrar en cualquier tipo de manifestación procesos sensibles que por su forma se han vuelto significativos, los cuales nos transmitan una determinada sensación. Mas sin embargo, la estética no ha sido siempre igual, ha cambiado su visión y su expresión ha variado según las culturas, las costumbres que sean visto a través del tiempo, puesto que para lo que nosotros asociamos como estético actualmente, en la antigüedad no lo era. Según Kant: “El juicio estético deja subsistir libremente lo que existe fuera y, está dictado por el placer que se espera conseguir del objeto como tal, al margen de cualquier otra consideración pues el objeto tiene su objetivo en sí mismo”, esto nos da a entender que la estética no es más que una posición independiente, donde el objeto no tiene como base un concepto, sino que éste se relaciona directamente con el sentimiento en el sujeto. Pero además también lo hace desinteresadamente, la satisfacción estética no tiene interés, en diferencia de los otros juicios, sólo se complace con la contemplación.

·       El estudio de la estética tiene una importancia muy grande la cual no se debe desconocer. El diseñador como creador de objetos, productos, artefactos necesita de un conocimiento básico acerca de la estética para comprender, para valorizar los objetos, y poder determinar que la estética no solamente es lo que se ve aparentemente “bonito” delante de nuestros ojos, sino que la estética va más allá de ser agradable ante nuestros sentidos, la estética se carga de un lenguaje plasmado en la forma. Muchas veces como diseñadores industriales nos preguntamos: ¿Cómo hacer para que mi objeto o artefacto contenga un alto nivel de diseño y de acogida por las personas?, por ello es necesario tener claro la definición y la función primordial que ejerce la estética en general, para así poder llamar la atención del cliente, porque cuando un diseño se hace común, y hasta muchas veces similar a otros, pierde admiración. También es importante tener en cuenta que los diseñadores o estudiantes de diseño deben sentirse más motivados a investigar acerca de las influencias estéticas de las diferentes tendencias o estilos. Es necesario tener en cuenta a quién se le va a vender, cuáles son sus preferencias, sus creencias, etc. Y para cuando ya tenga todo esto claro, ya va a ser más fácil plasmarlas en la forma y hacer que el objeto tome valor para el público que se ha seleccionado.

ESTÉTICA MODERNA

ESTÉTICA ANTIGUA